Daybreakers, un film de vampire de plus... ou pas.

*Contient des informations révélant des détails de l'intrigue. Si vous pensez que cela peut vous gâcher le film, vous savez ce qu'il vous reste à faire...*

Je suis tout sauf un fan d'histoires de vampires.

Mais celle-ci est différente : elle ne parle pas de l'introduction d'un vampire dans un milieu d'humains, mais du contraire. Et ça change tout !

Pitch : "Le monde est dominé par des vampires et les humains ne sont plus qu'une poignée de survivants traqués. Ethan Hawke, vampire modéré et docteur en hématologie cherche un palliatif. Il va trouver une solution." (Voir la fiche IMDB - 6,8/10)

Au contraire de Twilight, Jennifer's Body et autres chefs-d'oeuvres du genre, la fascination de l'étrange ne porte plus sur le vampire, mais sur l'humain. On célèbre la joie d'être mortel et de pouvoir marcher au soleil. 

Un parallèle troublant. 
Les vampires ont la technologie : ils ont besoin de lumière pour vivre la nuit, de voiture anti-uv pour se déplacer le jour et des dons de sang des humains pour s'alimenter. Bref, de beaucoup de ressources. Hors, leurs ressources s'épuisent. Beaucoup de vampires sont sous-alimentés en sang car trop pauvres. Ils deviennent monstrueux et agressifs. Pendant ce temps, les vampires-riches dégustent des saignées millésimés dans des verres à Cognac.

La/Le bête-ail 
Les humains ont enfin un prédateur,

Non, pas celui-là ! Un prédateur sauvage, passe encore. Mais un prédateur organisé qui pratique l'élevage. Ca fait tout drôle de penser qu'on pourrait aussi être du bétail. J'imagine que certains ne voient même pas où je veux en venir. Ils sont "carnassiers" et fiers de l'être, le végétarisme c'est bon pour les hippies ! Un choix qui n'engage qu'eux pensent-il probablement...

Un geste concret pour l'environnement 
A un moment du film, je me suis demandé : arrivé à ce point, est-ce que je pourrais me suicider pour laisser les ressources aux autres ? Le suicide citoyen et écologique. "Vampires, faites un geste concret pour l'environnement : mourrez !"

In nomine Patri 
Le film se termine sur Ethan Hawke qui dit en voix off : "We have a cure. We can change you back. It's not too late." [Nous avons un traitement. Nous pouvons vous faire redevenir humain. Il n'est pas trop tard."

J'imagine le scénariste aux prises avec sa rebelle d'adolescente de fille en plein trip Twilight. Comment faire comprendre à cette enfant que l'on peut choisir autre chose que la mort éternelle, la violence, la souffrance et l'hémoglobine ? Comment la toucher ? Lui dire sans la brusquer, qu'il y a peut-être autre chose : que le soleil c'est cool et c'est bon pour la peau, que les vampires au final ça existe pas, qu'en tout cas, elle n'en est pas une et qu'elle doit faire avec ce qu'elle est plutôt que de se détruire en vivant comme ce qu'elle n'est pas. Quel meilleur moyen de faire passer le message que de l'inclure dans un film qui reprend tous les codes du genre...?

Ethan Hawke a trouvé un traitement, les frères Spierig ont trouvé un moyen de nous débarrasser de la twilight-mania. Je me demande comment ces cercles l'ont accueilli.

Compensons sans trop y penser. 

J'aime aussi le fait que le héros trouve la solution à son problème alors qu'il était en train de chercher un paliatif. Le concept même de paliatif me semble extra-humain, résolument un geste faible : l'aspartame pour le sucre, la nourriture bio pour la nourriture saine, les poupées gonflables pour le sexe, les patch nicotine pour la cigarette, l'alcool pour la vie, etc.

Bref, cette solution, fruit d'une rencontre, est aussi une solution exigente : ce n'est pas un vaccin que l'on inocule, mais un traitement qui consiste à se frotter à la mort de si près que le corps se transforme. Le soleil en est une clef. L'effort sur soi en est une autre.

"Thank you for smoking", apologie des marchands de mort ?

Encore un très très bon film que ce Thank You For Smoking (2005) (imdb-eng, Allo Ciné-fr).

Pas de grands noms au générique (le réalisateur Jason Reitman est également réalisateur de Up In The Air, Juno et co-producteur de Jennifer's Body -SIC!), mais une histoire qui offre un point de vu différent sur les MOD (Merchants Of Death) : les industries du tabac, de l'alcool et des armes (groupe intelligement étendu à la fin du film au nucléaire, au fast-fooding, et à la téléphonie).

C'est en donnant le rôle principal à un lobbyiste - et en nous faisant rentrer dans son intimité - que le film parvient à mettre quelques coups de pieds dans l'insupportable fourmillière des moralistes anti-tout.

Que l'on ne s'y méprenne pas, le film reste très critique envers les MOD et les lobbyistes et montre bien les stratégies qui leur permettent de vendre leurs produits. Seulement, il met aussi l'accent sur le fait qu'au final, la liberté doit prévaloir (les américains et la liberté...) et que c'est quand-même nous qui décidons de fumer (ou d'enfumer les autres) ou pas.

Sans tomber dans l'anarchisme, on ne peut quand-même pas tout interdire aux gens sous prétexte qu'ils ne savent pas prendre les bonnes décisions... quoi que.

Au-delà de ce délicat débat, c'est surtout l'histoire d'un type qui fait un métier qui lui vaut la haine du monde entier, qui le fait bien, et de sa façon de gérer ça avec son fils et ses proches.

Beaucoup de bonnes raisons de regarder ce film : la qualité des dialogues, la variété des thèmes abordés et les questions qu'il pose.

Comment je me suis fait #§$^ù!! par James Cameron

3ème visionnage d'Avatar hier soir, pour la première fois en salle et en 3D. Pourvu que ce soit le dernier.

Je m'étais dit que c'était une bonne idée de voir un si beau film sur un vrai écran, de ressentir l'excitation du public... et puis il y avait la 3D...

Mes dernières expériences de 3D remontent au futuroscope à Poitiers. J'étais jeune, facilement influençable, et c'est vrai que la 3D sur écran à 180°, la 3D dans un caisson mobile, la 3D sur écran géant sphérique, c'est vraiment wahou. Au final, l'expérience de la 3D en salle conventionnelle reste décevante.

Oui je sais c'est moche...

Est-ce que je vais oser me plaindre du prix de la séance ? 10,5 €, le prix quand a déjà les lunettes, ou quand a des amis qui ont été voir L'âge de glace en 3D (Merci Caro et Erik). Evidemment, c'est cher, mais ça me donne presque l'impression de faire une bonne action après avoir vu tant de films sans payer.

La pause de dix minutes au milieu, pour personnes à petites vessies ou pour vendre des M&M's, contribue à gâcher le spectacle.

Le doublage aussi. Vraiment énervant.

Au 3ème visionnage, et sur grand écran, on a tout le temps de remarquer les détails, les incohérences, la platitude des dialogues... et même de faire une petite sieste.

Je fais dans le moche aujourd'hui...

Enfin, la fin, avec cette police super moche, les gens qui applaudissent (elle est bonne la soupe de Papa James, hein ?), et la musique du générique qui est une version Na'vi de My Heart Will Go On de Céline Dion... (tiens tiens, la chanson de Titanic, le dernier James Cameron).

“I See You” (Theme from Avatar) by Leona Lewis in HD

Qu'est-ce que je vous avais dit ? moche moche moche moche.

La troisième fois, le grandiose du spectacle ne parvient pas à masquer la vaste entreprise de recyclage cinématographique (références à Alien, Apocalypse Now, reprise du scénario de Pocahontas et Dancing With Wolves) et idéosphérique (l'arbre-Twin Towers qui s'effondre sur des innocents, vivre en harmonie avec la nature), le tout courronné par l'auto-flagélation (méchants humains qui ont détruit leur terre et vont faire la même chose aux Na'vi), le happy ending, le tout entouré de gens qui se gavent de "processed foods" (aliments traités) et font en gros tout pour encourager ce que le film dénnonce : "the corporate system", le monde de l'entreprise, un monde cynique, cupide et ammoral, et son omnipotence sur la vie.

Même les critiques ont gobé ça. Et ça c'est le plus beau des spectacles que nous offre James Cameron.

Il faut bien avouer qu'il faut du génie pour arriver à vendre à la fois le spectacle, le support à l'industrie du divertissement et de l'alimentation, la confession-absolution dans le même package et se faire applaudir. A ce compte, 10,5€ semble même une aubaine...

Avatar, où comment faire un blockbuster

A voir Avatar, ça a l'air simple de faire des bons films. On se demanderait presque pourquoi on voit autant de daubes...

Alors oui, le scénario est un peu téléphoné, il reprend beaucoup de "Danse avec les loups" mais au final on s'en fout bien tant on est capturé par les trésors d'imagination développés pour créer un autre monde plein de choses vivantes luminescentes ou monstrueuses.

Evidemment, c'est du James Cameron, donc de très beaux effets spéciaux, des répliques un peu cheesy et des personnages qui ont juste l'épaisseur necessaires pour que l'on y croit... ou alors on a tellement envie d'y croire qu'on pardonne.

J'aime bien lire des critiques après avoir vu un film. J'ai été étonné de voir que toutes celles que j'ai lu sur IMDB saluent le génie de James Cameron, reviennent sur le fait que c'est une expérience cinématographique hors pair, probablement le must depuis les premiers Star Wars, mais laissent complètement de côté ce qui me semble être le message du film.

En effet, ce qui me saute aux yeux dans ce film, c'est la référence aux indiens d'amazonie et à leur extermination progressive qui accompagne le destruction de la plus grande forêt du monde.

Tout y est :

• les cyniques et méchants militaires sans scrupules, sans autres valeurs que la recherche du profit et sans aucune empathie,
• les indigènes vivant en harmonie dans leur milieu (remercier ou s'excuser de prendre la vie d'un animal au cours de la chasse, retrouver ses ancêtres dans les arbres ou les animaux de la forêt -qqch qui m'avait beaucoup marqué lors de mes études aborigènes en Australie),
• un milieu ou tout est interconnecté comme un réseau (qui renvoit au roi des réseaux Internet, mais aussi à la théorie du battement d'aile de papillon).

J'aime beaucoup l'idée de cette queue qu'ont les Na'vi et qui agit comme un terminal qui leur permet de se connecter à des animaux, des arbres ou autres. Une idée très geeky et qui au final est bien tournée en pratique naturelle...

Enfin, on retrouve encore cette idée bien pratique et qui sous-tend tant de films/livres/séries américain(e)s : la destinée manifeste (wikipédia fr), ici appliquée au personnage de Jake Sully, l'élu, celui qui a été choisit pour "sauver" les Na'vi...

Une dernière chose m'interpelle là-dedans : celui qui arrive à infiltrer et à se faire accepter par les Na'vi est aussi le moins qualifié. Il ne connait pas la langue, il ne connait pas la culture, il est un peu parachuté là sans avoir pris parti.

Il n'est ni pour Grace 'Sigourney Weaver' Augustine en mode Gorrille dans la brume et les ardents défenseurs des droits des indigènes, ni pour l'alliance industriels-militaires -allez hop, les gentils scientifiques d'un côté, les méchants et abrutis militaires se font le bras des cupides chercheurs d'or - rebaptisé Unobtanium pour l'occasion.

Bref, il m'arrive souvent de penser que l'on a tout a gagné à mettre le pouvoir dans les mains de ce qui n'en veulent pas : un homme politique qui ne veut pas du pouvoir ne risque pas d'en abuser... Il arrive aussi avec une idée neuve sur la politique.

Voici ce que je vois en filigrane du film :

• le rejet du scientisme (la science va tous nous sauver),
• du capitalisme sauvage (et la naissance d'un capitalisme éthique),
• de la guerre (les militaires, les humains sont les méchants),
• la peur de la destruction de la planète ; de la nature comme de la civilisation (les militaires qui bombardent un arbre grand comme une twin tower qui s'effrondre sur les pauvres aborigènes) avec une voix off qui nous raconte que ce ne sera pas la fin de la planète, qu'elle survivra, mais que leur espèce pourrait disparaitre (tiens j'ai déjà entendu ça qqpart...).

Et pour le côté positif :

• le retour à la nature (allez, en 2010 on va tous vivre à poil dans les arbres !),
• la recherche de la sagesse des peuples indigènes, des philosophies asiatiques (tout est lié, la vie n'est qu'un emprunt, l'équilibre des énergies).

Je me demande si les gens voient ça. S'ils comprennent à quel point ils sont manipulés. Bien sûr, c'est le job de l'artiste de parvenir à synthétiser toutes les tendances de l'idéosphère et c'est un chef-d'oeuvre de les intégrer dans une histoire vibrante qui reprend les codes habituels de la narration (le héros, l'aventure, l'histoire d'amour, la rivalité entre males dominants, les méchants, etc.). C'est un chef-d'oeuvre et en même temps, ça m'énerve de penser que l'on puisse fabriquer des blockbuster sur mesure.

Encore une mention spéciale à South Park qui reussit encore une magnifique parodie d'Avatar dans l'épisode Dances With Smurf (S13E13), en jouant à la fois sur le manque d'originalité du scénario de James Cameron, et les rapports entre journalisme et politique avec Cartman en insupportable présentateur des "morning announcements".

Cinéma - Le père de mes enfants - Merci France Culture

Très belle avant-première du film Le père de mes enfants de la toute jeune réalisatrice Mia Hansen-Love (28 ans) hier soir dans les très Frank Gehryesque locaux de la cinémathèque française.



Projection dans une salle pleine à craquer en présence des membres de l'équipe de tournage suivi d'une réception champagne et traiteur libanais.

L'histoire d'un producteur de cinéma qui, accablé par les dettes, fini par se suicider. Un film sur les films, la partie immergé de l'iceberg, la production de films mais aussi sur la vie de famille.



J'aime beaucoup cette scène. Je crois que si j'avais une amoureuse qui n'était pas trop occupée à préparer ses cours, je lui donnerais rendez-vous sur des ponts parisiens.

Un grand merci au service de communication de France Culture qui m'a permis de gagner des invitations pour ce film. Si ça continue, grâce à eux, je vais finir par m'intéresser au cinéma...

Une fabuleuse lecture de l'histoire de Despereaux

J'aime bien parler de "lecture" pour un fillm surtout quand celui-ci fait l'éloge du conte au point d'être presque le conte d'un conte.

The Tale of Desperaux (en - fr) fait léloge de nombreuses choses : de la chevalerie, de la gentillhommerie, de la bravoure mais aussi de la différence et du courage, de la soupe, du livre, de la lumière et de notre incapacité à voir les longues suites d'évènement comme un tout qui fait sens -autrement dit, notre manque de foi.



L'histoire commence avec un rat dans l'histoire d'une souris promise à un destin héroïque mais qui n'est pas encore née (si, si!). On en salive déjà d'autant plus qu'on nous parle de soupe comme de Dieu, de la fête de la soupe et du plaisir de manger comme foi.

De ce point de départ, on tombe rarement dans la platitude et 3 mondes et 6 histoires viennent s'encheuvétrés dans la narration d'un beau conte de chevaliers et de princesses, mais surtout de souris et de rats, d'une souris apeureuse et taillée pour l'aventure : Despereaux.

Il y a de tout dans cette histoire : du Star Wars, du Ian Solo dans le rat abonné aux courses poursuites, du Luke Skywalker dans cette souris héroïne au coeur pur, et du Darth Sidius dans le roi de rats. Ces rats qui sont assimilés par une très belle bande sonore aux arabes ou aux indiens et les souris accoutrées à la mode victorienne.

On aime la petite pique sur la valeur et l'absurdité de rendre illégal "qquch qui fait partie de notre monde ce qui revient à interdire les mardis ou le soleil"...

On aime moins certains passages faciles ou larmoyants, cette éloge du "I'm sorry" où l'on a l'impression de voir les américains s'excuser pour les quelques dernières guerres menées, ou la souris Baracko fédère tous les espoirs, où la lumière revient sur le monde en s'abatant sur les méchants/rats/arabes.

On aime enfin l'éloge de la différence, de la capacité à voir les choses de façon unique, originale, positive, nouvelle car on sent tous à quel point dans une société aseptisée, standardisé, trop policée, voir les choses de façons nouvelles et créatives peut mener au salut (surtout à la gloire en fait pour le moment mais Internet nous offre un autre modèle...).

Un très beau conte d'animation qui fait parfaitement et intelligemment ce qui se fait le mieux en ce moment : le recyclage.

Bande-annonce du film en français sur allo.ciné et en VO ci-dessous :

Démonologie, Wu-tang clan, Grammy, Sophie Marceau et bonheur.

Ya tout dans ce titre, j'adore : peur, sexe (enfin femme quoi :)), célébrité et musique. S'il ne devait rester qu'un truc de ce blog ce serait les titres...

Mon sample du jour m'a conduit bien loin, dans les sphères inquiétantes de la démonologie. [Press rewind].

Après un premier album (Enter The Wu Tang (36 Chamber) (1993) acceuilli comme Paris Hilton dans une carrière de mineurs, une première tournée d'album solo devenus les grands incontournables du Hip-Hop, le deuxième album du groupe (Wu Tang Forever (1997) avait reçu le retour de bâton : perdre les Grammy contre Puff Daddy O_O j'hésite à bouer là.

Ol Dirty non plus ne l'a pas super bien pris : il monte sur scène pour interrompre le show et déclarer qu'il a acheté un beau costume pour la cérémonie, que Wu-Tang c'est bien pour les enfants et que Puff Daddy n'aurait pas du gagner :



En 2001, ça va mieux, et The W reçoit un bien meilleur accueil. Gravel Pit reste un des meilleurs single de l'album.



Au niveau des samples, c'est du côté de la France qu'il faut chercher pour trouver le Belphegor d'Antoine Duhamel. Le thème du film/série devient une bombe sous les mains expertes de RZA.



Outre le film de 2001 en France, Belphegor est une vieille série française des années 60, tirée d'un film des années 30, tiré d'un livre d'Arthur Bernède. Tiré ? Pas exactement, le père de Belphegor et Vidocq avait créé la Société des Cinéromans avec René Navarre (M. Fantômas à l'écran -1ère version, pas Louis de Funès) et Gaston Leroux (Rouletabille, Le mystère de la chambre jaune) avec pour but de combiner la production de films et de livres.


Maintenant, si vous voulez bien sortir du monde du spectacle pour quelques instants, Belphegor est aussi un démon célèbre (si si, ya des gens qui étudient et célèbrent les démons, ça s'appelle la Démonologie) connu pour suggérer aux gens d'inventer des objets qui les rendront riches (le coquin !) et ainsi les convertir au côté obscur de la force (comment ça je mélange tout?).

Envoyé sur terre par Lucifer pour vérifier la rumeur selon laquelle il existerait des mariages heureux, il revient bien vite en enfer pour confirmer que tout cela n'était qu'ineptie (SIC!) et que comme on le pensait dans ces milieux, les êtres humains n'étaient pas fait pour vivre en harmonie (ça va mieux là, pendant un instant, j'ai faillli y croire).

Enfin, sachez que son pouvoir culmine en Avril, qu'il est associé à la lubricité et aux orgies et qu'il est vénéré sous forme de phallus bien qu'il ait été représenté tant sous le forme d'une belle femme nu que sous celle d'un démon barbu.

(Source pour Belphégor : Wikipedia)

Ceci était la minute culturelle, vous pouvez maintenant repartir regarder des conneries sur YouTube :)

It's hard to control 24 hour party people through the lens of a camera

Je crois aux signes. Et avoir un shuffle n'arrange pas les choses.

Hier, je tombe sur cette chanson d'Editors remixé par SébastiAn, un jeune poulain de chez Ed Bangers. Jamais entendu parler d'Editors.

La chanson est excellente mais je ne relève pas forcément, tant l'album sur lequel il se trouve en regorge : un remix de Wolfmother par Avalanches (gros fan de l'un comme de l'autre), Soulwax, Simian Mobile Disco, Cristal Castle, Modselektor, Count & Sinden, Dj Mehdi, Radioclit, Boyz Noize, MSTRKRFT, Yuksek, Federico Franchi (spécial dédicace à Samia !), Bondo Do Role, Futureheads remixé par Switch, etc... Tous les groupes que j'ai kiffé depuis le début de 2008 sont là, le tout brillament mixé par les surprenants Bang Gang Deejays de chez Modular.

Bref, je ne me serais pas attardé dessus si par miracle le nom d'Editors n'était pas revenu dans ma vie via 2 ou 3 autres média (coincidence de niveau 2).

Après un détour obligé sur le site d'Editors, je me rends compte que les critiques ne cessent de les comparer à Joy Division et tout spécialement le chanteur à Ian Curtis, tragique héros pop-rock fauché en pleine gloire.

Là encore, je n'aurais pas franchement relevé si mon Laurent favoris ne m'avait pas fait une IanCurtisite aigue ces derniers temps, allant jusqu'à délaisser nos idoles Hip-Hop pour acheter un Harrington et des jeans slim. Mais quelle est donc cette folie autour d'un groupe qui date des années 80.

Pour en prendre pleinement le sens, il faut regarder 2 très bons films (presque des documentaires ou des biopics comme on dit aujourd'hui) : Control d'Anton Corbjin et 24 Hour Party People de Michael Winterbottom.

L'un comme l'autre parle de la scène rock mancunienne et c'est un réel bonheur que de redécouvrir ces années, les Sex Pistols, New Order, Joy Division et de comprendre pourquoi elles étaient si énormes.

Plus d'infos sur ce film

Plus d'infos sur ce film

Petite préférence pour le 24 Hour Party People et son humour so british.

Dead Kennedy's Vs Blues Brothers Vs Frankie Laine

Non, il ne s'agit pas là d'un excitant et improbable mashup mais de l'histoire d'une chanson en trois interprétations...différentes...